Esempio di ritratto eroico gi� di gusto romantico. Il movimento vorticoso del panneggio, lo slancio del cavallo in corsa sullo sfondo d'una natura grandiosa fissano il mito dell'azione fulminea e titanica di Napoleone, destinato a influenzare l'arte e la letteratura. Show
La composizione pone il soggetto al centro di un cerchio ideale, e il pomo della spada al centro di quest'ultimo, mentre Napoleone e il cavallo sono ritratti costruendo una forma a Z che sottolinea la dinamicit� della
posa. Anteprima parziale del testoScarica analisi dell'opera Napoleone Bonaparte al passaggio del Gran San Bernardo e più Guide, Progetti e Ricerche in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! ANALISI COMPOSITIVA DI UN’OPERA Jacques-Louis David, Napoleone Bonaparte al passaggio del Gran San Bernardo, 1801, olio su tela, cm 260 x 221 cm. Parigi, Rueil-Malmaison, Musée National du Cháteau de Malmaison. LINEE DI FORZA ANALISI DELLO SFONDO 1 2 3 Bonaparte che attraversa il Gran San Bernardo è un ritratto equestre di Napoleone Bonaparte, allora Primo Console, prodotto da Jacques-Louis David tra il 1800 e il 1803 . Napoleone è rappresentato durante la traversata del valico alpino del Gran San Bernardo dall'Armata della Riserva, episodio che segna l'inizio della seconda campagna d'Italia . David dipinse cinque versioni di questo ritratto, la prima delle quali fu commissionata dal re Carlo IV di Spagna come testimonianza dell'accordo tra il suo regno e la Repubblica francese; dal 1949 è conservato presso il Museo Nazionale del Castello di Malmaison . I successivi tre sono commissionati dal Primo Console per scopi di propaganda e sono i primi ritratti ufficiali di Napoleone. Adornano il Castello di Saint-Cloud (dal 1816 al Castello di Charlottenburg a Berlino ), la biblioteca dell'Hôtel des Invalides (dal 1837 al Museo Nazionale del Palazzo di Versailles a Versailles ) e il Palazzo della Repubblica Cisalpina a Milano (dal 1834 al Museo Belvedere di Vienna ). L'ultima versione non ha sponsor ed è conservata da David fino alla sua morte (entrata nel 1979 al Museo Nazionale della Reggia di Versailles, dal 2017 è stata esposta al Louvre Abou Dabi ). Archetipo del ritratto di propaganda, l'opera è stata più volte riprodotta in incisione, su vasi o piatti, sotto forma di puzzle o come francobollo, testimonianze di un'importante posterità. Questo ritratto ha influenzato artisti come Antoine-Jean Gros e Théodore Géricault . DescrizioneLe cinque versioni del dipinto sono di grandi dimensioni e di dimensioni simili (circa 2,6 × 2,2 metri). Bonaparte è rappresentato con indosso l'uniforme di generale in capo, con un cappello bicorno bordato d'oro, armato di sciabola in stile mamelucco e drappeggiato in un mantello gonfiato dal vento che si riversa nelle sue pieghe. Cavalca un cavallo e con la mano sinistra guantata afferra la briglia che controlla la sua cavalcatura. Rivolgendosi allo spettatore, indica una direzione con la mano destra che non indossa un guanto. Sullo sfondo, i soldati si arrampicano sui fianchi della montagna e dirigono i cannoni. In basso a destra vediamo sventolare la bandiera tricolore. In primo piano i nomi di BONAPARTE , ANNIBAL e KAROLVS MAGNVS IMP. sono scolpite sulle rocce. Inizialmente intitolata da David Pittura-ritratto equestre di Napoleone che attraversa il Mont Saint-Bernard , l'opera porta diversi titoli a seconda della versione, tra cui: Napoleone che attraversa il Mont Saint-Bernard , Bonaparte che scala il Saint-Bernard , Il Primo Console che attraversa le Alpi al Col du Grand-Saint-Bernard , o il titolo breve Bonaparte al Grand Saint-Bernard . La prima copia del castello di Malmaison presenta Bonaparte con un cappotto giallo-arancio, il guanto del guanto è ricamato, il mantello del cavallo è a torta , l' imbracatura è completa, briglia piena con capezzina , cinch rosso scuro. L'ufficiale che tiene una sciabola sullo sfondo è mascherato dalla coda del cavallo. Il volto di Napoleone ha un carattere giovanile. L'opera è firmata e datata L. DAVID AN IX sul cinturino che racchiude il petto del cavallo. La copia del palazzo di Charlottenburg mostra un cappotto rosso vermiglio . Il mantello del cavallo è baio , la briglia è semplice senza capezzina, il cinch è grigio-blu. Il paesaggio è innevato. I tratti di Napoleone sono più profondi. Il dipinto è firmato L.DAVID L'AN IX . Nella copia della Reggia di Versailles , l'abito del cavallo è grigio screziato in armonia con il colore del cielo, l'imbracatura è identica a quella di Charlottenburg, il colore del cinch è blu. Il ricamo del guanto è semplificato, il rivestimento della manica è visibile sotto il guanto, così come è visibile l'ufficiale. Il paesaggio si oscurò. Il dipinto non è firmato. La copia nel Palazzo del Belvedere è quasi identica a quella di Versailles. Il dipinto è firmato JLDAVID L.ANNO X . La seconda copia da Versailles presenta un cavallo pezzato come la prima versione, la briglia è completa ma senza la capezzina, il cinch è rosso. Il cappotto è rosso-arancio, il tessuto della sciarpa è azzurro. Il volto di Napoleone è più realistico ed è invecchiato rispetto ad altre versioni. Il dipinto non datato è firmato L.DAVID . Storia della tabellaOrdine e scelta del soggettoLa storia dell'opera e più precisamente l'origine dell'ordine è stata a lungo motivo di confusione. Fino alla ricomparsa della versione di Malmaison nel 1949, gli autori ritenevano, sulla base di fonti di stampa dell'epoca, che la versione appartenente al Primo Console (ora a Berlino) fosse il primo dipinto, mentre la versione destinata al re di Spagna era la seconda. Nel 1801, durante l'esposizione delle prime due versioni al Louvre con i Sabini , i giornali presentano poi la versione dipinta per Napoleone come dall'ordine originale, specificando che il re di Spagna aveva una copia realizzata da Jacques-Louis David . Fino agli anni Cinquanta i biografi manterranno questa versione dei fatti, nonostante gli elenchi di opere redatti da David, che specificano che la prima versione è proprio quella destinata al re Carlo IV . Il segretario di Stato Mariano Luis de Urquijo dà istruzioni per la messa in servizio del ritratto da parte di David al suo ambasciatore Muzquiz e tenta invano di ottenerne una copia. In origine, Carlo IV, nell'ambito della ripresa dei rapporti con la Francia, che si concretizzò in particolare, con il ritorno dell'uso dei doni diplomatici offerti tra i due stati, commissionò al pittore David un ritratto del Primo Console, in modo che può essere installato nella sala dei "Gran Capitani" del palazzo reale di Madrid . L'ordine è comunicato da Charles-Jean-Marie Alquier , a Talleyrand in un dispaccio del 7 agosto 1800. Si afferma che David rappresenta a figura intera il generale Bonaparte nel suo costume di Primo Console :
L'11 agosto, Mariano Luis de Urquijo, Segretario di Stato della Corona spagnola, conferma l'ordine in una lettera indirizzata a Ignacio Muzquiz, suo ambasciatore in Francia, insistendo affinché il Primo Console sia informato. Aggiunse a questo ordine una copia del ritratto di Napoleone di David che intendeva per sé. Su indicazione del ministro, l'ambasciatore spagnolo annuncia a Napoleone l'ordine per il ritratto, oltre a un dono di sedici cavalli delle scuderie reali che il re di Spagna gli offre. Propone inoltre che David prenda i suoi ordini dal Primo Console per il modo in cui vorrebbe essere rappresentato. Seguendo l'udienza consolare, Muzquiz informò il Segretario di Stato che Napoleone, non avendo ancora deciso la composizione del ritratto, sarebbe stato rappresentato mentre passava in rassegna le sue truppe su uno dei cavalli offerti dal re di Spagna. Poco dopo, Jacques-Louis David fu convocato da Bonaparte per discutere i metodi di produzione del ritratto. L'intervista, liberamente trascritta nelle prime biografie (presso A. Th, Delecluze, Jules David), ha portato alla realizzazione di due ritratti equestri, quello del Re di Spagna e un secondo destinato a Napoleone. Fu probabilmente durante questo colloquio che si decise l'idea finale di rappresentare il Primo Console al passaggio del Gran San Bernardo, "calma su un cavallo infuocato" nelle parole attribuite a Napoleone. David fu rifiutato dal Primo Console, riguardo alla possibilità di venire a posare in officina, ma in cambio ottenne il prestito degli accessori e dell'uniforme che si indossavano a Marengo, oltre a poter copiare il cavallo che montava durante la seconda campagna italiana. Poco dopo l'intervista, David ha inviato la sua risposta all'ambasciatore il 22 agosto 1800, dove si è impegnato a dipingere il ritratto equestre di Napoleone per il re di Spagna e ha fissato il prezzo a 24.000 lire tournois, ma rifiuta l'ordine di un secondo versione per il Segretario di Stato. Nel dicembre 1800, i cambiamenti politici in Spagna provocarono la sostituzione dell'allora disonorato Segretario di Stato con Pedro Cevallos e Muzquiz di José Nicolás de Azara, il nuovo ambasciatore spagnolo. Quest'ultimo riceve la visita di David nel settembre 1801, il quale lo informa che il ritratto equestre che il re di Spagna aveva commissionato era terminato, sostenendo che si trattava di una replica di cui era stato commissionato l'originale per Napoleone. Invita l'ambasciatore a venire a vedere i due dipinti in mostra al Louvre. Né Azara né Cevalos, non essendo a conoscenza di questo ordine, hanno chiesto a Muzquiz, che ha confermato l'ordine per un ritratto per il re di Spagna, ma non per una replica. Per Jordan de Urries de la Colina, David, trovandosi con due commissioni consecutive dello stesso ritratto equestre, ha voluto dare la precedenza a Napoleone a scapito del re di Spagna. Infine, spetta al Primo Console decidere di inviare la prima versione a Madrid come concordato, tenendo per sé la seconda versione. Versione MalmaisonDavid intraprende nel settembre 1800 la realizzazione della versione destinata al Re di Spagna. La data di inizio è dedotta dalla testimonianza di un visitatore danese Tønnes Christian Bruun de Neergaard, che pubblicò nel 1801 Sulla situazione delle belle arti in Francia: o lettere di un danese al suo amico , dove racconta la sua visita nella bottega di David su 10 gennaio di quest'anno (datato 20 Nivose Anno IX). La versione di Malmaison è identificata dalla menzione del mantello giallo che la caratterizza dalle altre: “Vediamo tre colori gialli, senza che l'occhio ne sia sconvolto; i calzoni di pelle, i guanti e il grande mantello con cui è ricoperto per resistere agli insulti del tempo, sono ben resi. » , E apprende dall'artista che il dipinto è stato completato in quattro mesi, il che permette di dedurre l'inizio della realizzazione. Il 22 settembre 1801, il ritratto è appeso con la seconda versione al Louvre come parte della mostra a pagamento Des Sabines per un periodo di due mesi. Il dipinto rimane a Madrid dopo il licenziamento del re Carlo IV da parte di Napoleone, dove è notato al palazzo reale da Abel Hugo , paggio di Giuseppe Bonaparte , nuovo re di Spagna:
Nel 1812, il dipinto fu preso da Joseph Bonaparte durante la sua fuga dalla Spagna, conservato a Parigi, e forse nel castello di Prangins in Svizzera, dove risiedette durante i 100 giorni. Quando Joseph Bonaparte fu espulso dalla Francia, andò in esilio negli Stati Uniti a Filadelfia , da dove il suo dipinto fu spedito e appeso nella sua residenza a Point Breeze . Il ritratto è donato alla figlia Zénaïde Bonaparte , Principessa di Canino, che lo appende a Villa Bonaparte (già Villa Paolina), residenza dei Principi di Canino a Roma . Eugenie Bonaparte, principessa di Moskowa e pronipote di Joseph Bonaparte, è l'ultima detentrice del dipinto, che ha affidato in mostra al Museo Nazionale del Castello di Malmaison nel 1943. Lo ha lasciato in eredità al museo nel 1949 (inventario MM 7149) . Versione berlineseLa seconda versione per il castello di Saint-Cloud (1801) fu esposta per due mesi con la prima al Louvre nel settembre 1801. Fu appesa al palazzo verso la fine del 1802 o all'inizio del 1803, al Salon de Mars . Sotto l'Impero, il ritratto fu spostato nella nuova sala del trono, ex sala del consiglio di stato, sopra il camino. Nel 1806 il dipinto fu inviato alla fabbrica Gobelins , per essere copiato come un arazzo, e poi a Sèvres per essere copiato su un vaso. Fu inviato al Grand Trianon del Palazzo di Versailles il 14 novembre 1811 e restituito alla sua posizione originale a Saint-Cloud alla fine dell'Impero. Fu rapito come premio di guerra nel 1815 dai soldati prussiani che presero il castello per ordine del feldmaresciallo Blücher . Dopo aver presentato l'opera alla Royal Prussian Academy of Arts , la offrì al re di Prussia Federico Guglielmo III che la fece installare nella Gemäldegalerie del castello reale di Berlino nell'aprile 1816. Il ritratto entrò poi nelle collezioni del palazzo di Charlottenburg (inventario GKI 913). Versione VersaillesLa terza versione è destinata alla biblioteca dell'Hôtel des Invalides . Il 19 dicembre 1802, il dipinto fu accolto con una grande cerimonia al suono del cannone dai residenti, alla presenza del pittore e del suo assistente Georges Rouget . Durante la cerimonia, il pittore gli ha detto: "Ci sono alcuni colpi di cannone lì per te, amico mio". Fino alla mostra del David del 1989, gli autori credevano, sulla base della biografia di Miette de Villars, che la replica degli Invalides, descritta come raffigurante Napoleone su un cavallo nero, fosse scomparsa dopo essere stata portata da Wellington alla caduta dell'Impero, e doveva essere nella residenza del Duca ad Apsley House . La presente versione viene quindi considerata come una copia di Jérôme-Martin Langlois . In effetti la versione di Versailles è proprio quella che fu originariamente installata agli Invalides dal dicembre 1802. È probabilmente la replica vista dal pittore inglese Joseph Farington nello studio di David al Louvre il 3 ottobre 1802, mentre è in corso e la seconda versione è già installata in Saint-Cloud. Viene a sapere che il ritratto è destinato alla Repubblica francese. Durante la Restaurazione , le opere su soggetti napoleonici furono ritirate da musei e palazzi. Il 23 febbraio 1816 il Conte de Pradel , direttore generale della Maison du Roi, ordinò che il dipinto ancora appeso agli Invalides fosse rimesso nelle riserve del Louvre. Una volta installato nel 1830 presso il castello di Saint-Cloud, viene poi appeso nel 1837 da Luigi Filippo I ° al Museo Storico della Reggia di Versailles in camera Marengo (inventario MV nel 1567). Versione di ViennaLa quarta versione fu ordinata per il palazzo della Repubblica Cisalpina di Milano . In origine, il 13 aprile 1801, David ricevette l'ordine da Gian Battista Sommariva, presidente del comitato di governo, per un'allegoria di Bonaparte che dava la pace all'Europa, e restituiva l'esistenza alla Cisalpina , ma il governo italiano abbandonò il progetto a causa di le richieste finanziarie del pittore, che chiedevano 60.000 franchi, considerate troppo alte. Accetta invece una prova del ritratto equestre su suggerimento di Napoleone e del suo direttore del museo Dominique Vivant Denon . Vivant Denon che fu incaricato, il 29 marzo 1803, di spedire il dipinto alla Repubblica Italiana e al suo vicepresidente Francesco Melzi d'Eril :
- Dominique Vivant Denon , Corrispondenza amministrativa ,29 marzo 1803Archivi dei musei nazionali, registro AA4, p. 311 Consegnato e installato al Palazzo della Repubblica di Milano nella primavera del 1803. Fu sequestrato nel 1816 dagli austriaci, ma fu ancora immagazzinato a Milano nel 1825. È installato al Belvedere di Vienna nel 1834. Appeso a lungo tempo al Kunsthistorisches Museum di Vienna , è tornato al palazzo negli anni '90 (inventario ÖG 2089). Seconda versione di VersaillesLa quinta versione (Musée national du château de Versailles ) fu prodotta da David e rimase nei suoi successivi laboratori a Parigi e durante il suo esilio a Bruxelles. Quando il pittore morì, il dipinto fu appeso di fronte al letto di morte. Messo in vendita senza successo dalla sua famiglia nel 1826, fu acquistato dalla baronessa Pauline Jeanin, figlia di David, nel 1835. Esposto nel 1846 al Bazar Bonne-Nouvelle, dove fu notato da Baudelaire , fu offerto nel 1850 dal La baronessa Jeanin al presidente Louis-Napoléon Bonaparte, futuro Napoleone III . Si prevede di installare nella scala del castello di Saint-Cloud sostituendo il ritratto equestre di Luigi Filippo I ° nel 1856, ma il lavoro è stato finalmente installato nei Tuileries . Nell'ambito dell'elenco civile, il dipinto passò, dopo la caduta di Napoleone III, nelle mani del principe Napoleon Jérome, che lo appese nella sua residenza a Prangins vicino al Lago di Ginevra . Nel 1979 il dipinto fu venduto dal principe Luigi Napoleone alla Reggia di Versailles (inventario MV 8550). Nel 2017 l'opera è entrata nella collezione del Louvre Abou Dabi , inaugurata il11 novembre 2017. Contesto storicoPassaggio delle AlpiI preparativi per il passaggio delle Alpi di Charles Thévenin 1808 Palazzo di Versailles. “Combattiamo contro il ghiaccio, la neve, le tempeste e le valanghe. Il San Bernardo, stupito nel vedere tante persone attraversarlo così bruscamente, ci oppone alcuni ostacoli. " È con l'attraversamento delle Alpi da parte dell'Esercito della Riserva il13 maggio 1800che Napoleone interviene nella seconda campagna d' Italia , innescata dalla ripresa di Milano da parte degli austriaci. Bisognava sorprendere gli austriaci del generale Melas e piombare su di loro, approfittando dell'effetto sorpresa. Con il suo esercito di riserva , ha attraversato il passo del Gran San Bernardo , il corpo del generale Moncey ha attraversato il passo del San Gottardo e il corpo del generale Turreau si è mosso verso il passo del Monginevro . Il 18 maggio Bonaparte lasciò Martigny e partì per il Gran San Bernardo. Il 20 maggio, vestito con una divisa blu coperta da una finanziera grigia e con un cappello bicorno ricoperto di tela cerata, cavalca un mulo e, scortato dalla guida di Dorsaz , attraversa il passo. Dal 15 al 21 maggio le truppe hanno scalato le montagne trasportando tonnellate di equipaggiamenti e artiglieria alloggiati in tronchi d'albero scavati per facilitarne il trasporto. L'artiglieria fu ritardata a Forte Bard dalla resistenza degli austriaci, ma il resto dell'esercito era all'appuntamento della prima grande battaglia a Montebello . L'accordo franco-spagnoloRe Carlo IV di Spagna (dipinto da Goya), primo sponsor del ritratto equestre La riconquista dell'Italia da parte di Napoleone favorisce il riavvicinamento con la Spagna del re Carlo IV . Gli interessi sono reciproci, il re desidera allargare il ducato di Parma e accetta in cambio di cedere la Louisiana , ma Napoleone vuole anche la collaborazione della Spagna nella sua guerra contro la Gran Bretagna (in) . Per fare questo, l'ambasciatore francese Charles-Jean-Marie Alquier , già membro della Convenzione , regicidio e amico di David, avvia con Talleyrand , ministro degli Affari esteri, il ritorno a una tradizione ereditata dall'Ancien Régime : l'uso dei doni diplomatico. Il Primo Console offre le pistole del re realizzate nella fabbrica di Versailles, abiti di grandi stilisti parigini e gioielli per la regina, e anche magnifiche armature per l'influente Principe della Pace Manuel Godoy . Da parte sua Carlo IV offrì a Napoleone sedici cavalli spagnoli delle sue scuderie reali, il suo ritratto e quello della regina di Goya , e ordinò a David il ritratto del Primo Console. Questa politica di collaborazione con il futuro imperatore francese non si volse a favore di Carlo IV: suo fratello Ferdinando I er , duca di Parma, fu espropriato da Napoleone nel 1802 e lui stesso, con il figlio Ferdinando VII , fu fatto prigioniero in Francia nel 1808 , lasciando il trono di Spagna al fratello di Napoleone, Giuseppe Bonaparte . Analisi artisticaModelli e fonti di ispirazionePer la postura del cavallo e del cavaliere, David si ispira a diversi modelli che trovano la loro origine nell'arte antica, ispirazione costante in David, nell'arte del Rinascimento, nell'arte classica e tra gli artisti che sono lui contemporanei. L'arte antica fornisce diversi esempi di gruppi di cavalieri in allevamento di cavalli che potrebbero servire come modelli per lo sviluppo del dipinto. Ma alcuni di loro non furono conosciuti fino a dopo che il ritratto fu realizzato, o anche dopo la morte del pittore, come quelli che adornano il fregio del Partenone rivelato nel 1830. Tuttavia, questo tipo canonico era stato usato negli antichi sarcofagi conservati a Roma, copiati in opere del XVIII E secolo , come l' antichità spiegata di Montfaucon che David conosceva e aveva consultato. Un tipico esempio è rappresentato dal Cavalier che sconfigge un selvaggio nella tomba Dexiléos (en) , molte somiglianze condivise con il ritratto di Napoleone, compreso il drappo delle ali del mantello, e il gesto è il cavaliere. Tra gli altri modelli che potrebbero aver ispirato David, lo storico dell'arte François Benoît indica di aver chiesto al suo assistente Jérôme-Martin Langlois di copiare la postura del cavallo dal gruppo equestre dei Dioscuri di Place du Quirinal , a Roma . Questo gruppo sta rialzando cavalli che, di fatto, solo i capi sono originali, il corpo è stato scolpito XVI ° secolo. Dall'arte rinascimentale, David aveva visto a Roma Eliodoro cacciato dal Tempio di Raffaello , spesso copiato dai pensionanti dell'Accademia di Francia , e il cui motivo direttamente preso dal tipo canonico del cavaliere ellenistico osservato nel cavaliere di Dexileos, trova equivalenze con il ritratto di Bonaparte, in particolare nel movimento del mantello. Nell'arte classica, è il Chevaux de Marly di Guillaume Coustou - che David aveva installato sugli Champs-Élysées durante la Rivoluzione - da cui è stato ispirato per la prima volta. David ha potuto utilizzare il motivo profilato del cavallino rampante da una delle lastre incise tratte dalla raccolta Descrizione dei lavori eseguiti per lo spostamento, il trasporto e l'elevazione dei gruppi di Coustou pubblicata nel 1796. Tra le altre possibili fonti di ispirazione, il Tito imperatore su un cavallo impennato, rappresentato nella tabella di Nicolas Poussin s' distruzione del tempio di Gerusalemme e cavalieri di Battaglie di Alessandro di Charles le Brun , modelli accademici prese dagli artisti del XVIII ° e XIX tH secoli . I modelli presi in prestito da artisti contemporanei del David, la statua di Pietro il Grande di Falconet , erano stati copiati dal pittore da un'incisione. Riprende in questa statua la calma postura su un cavallino rampante che sale su una roccia. Robert Rosenblum ipotizza che David si sia ispirato anche al dipinto di Nicolas-André Monsiau Alexandre Taming Bucephalus , che vide al Salon del 1787, mentre vi partecipava. Lo storico dell'arte tedesco Gerrit Walczak, indica come altra possibile fonte di ispirazione il ritratto equestre di Luigi XVI di Jean-François Carteaux , dipinto nel 1791 (Museo della Reggia di Versailles). La pittura di David condivide diverse somiglianze con quella di Carteaux: cavallo e cavaliere in ascensione; iscrizione su una pietra; modo di indossare il bicorno; somiglianze accentuate nel disegno preparatorio del David al Louvre.
Realizzazione dell'operaStudi preparatoriSi conoscono pochi schizzi e studi preparatori di quest'opera. Antoine-Jean Gros , il suo allievo, aveva un disegno ad olio di un cavallo rampante, un probabile studio per la cavalcatura. I quaderni di David mostrano alcuni schizzi che presentano un primo pensiero sull'atteggiamento del pilota. Nel 1780 David aveva disegnato uno studio di un cavallino rampante che mostra molte somiglianze con il ritratto equestre.
Gli assistenti di DavidPer la realizzazione delle diverse repliche David è stato aiutato da due dei suoi allievi, Jérôme-Martin Langlois , che ha lavorato ai primi due dipinti e ha lavorato principalmente sui cavalli, e Georges Rouget , che, successivamente, ha realizzato una copia dell'opera per il Hôtel des Invalides . Modelli e accessoriL'uniforme del generale, indossata da Napoleone durante la battaglia di Marengo, e prestata al pittore David per il ritratto equestre (Museo dell'Esercito). Incapace di convincere Napoleone a posare per il dipinto, Jacques-Louis David è stato ispirato da un busto per la somiglianza e ha fatto posare suo figlio per la postura del personaggio. Ma può usare l'uniforme e il cappello a tre punte che Bonaparte indossava a Marengo con cui indossa un manichino di legno. Étienne-Jean Delécluze evoca questo momento nella sua biografia di David:
Due dei cavalli di Napoleone servirono da modello per il monte infuocato: la cavalla "la Bella" rappresentata nella replica di Charlottenburg, e " il Marengo ", il cui abito grigio appare nei dipinti di Versailles e Vienna. Per il paesaggio si è ispirato alle incisioni tratte dal libro Voyage Picturesque de la Suisse . Completamenti e presentazioneIl primo dei cinque ritratti fu realizzato in quattro mesi, dal settembre 1800 al gennaio 1801. David iniziò immediatamente la sua replica a febbraio e la terminò il 25 maggio, quando ricevette la visita di Bonaparte, che era venuto nel suo studio al Louvre per contemplare la sua effige. A. Th. Autore della prima biografia completa del pittore, evoca la visita di Napoleone allo studio di David:
Composizione e tecnicaLe diagonali di montagne e nuvole si confrontano, rafforzando l'impressione di movimento e ascesa. Ma per Léon Rosenthal la composizione è forzata "è un modello di una statua equestre piuttosto che un dipinto. " I primi due dipinti si distinguono per la loro esecuzione più libera rivelando tracce di pennelli e toni più caldi, che indicano un maggiore coinvolgimento del David. Nelle copie seguenti, la sua partecipazione è stata limitata a pochi pezzi come la testa e le tende, quasi l'intera performance è stata devoluta ai suoi assistenti. In una lettera a Talleyrand, David ha fornito informazioni sul lavoro dei suoi studenti riguardo alle copie e alle ripetizioni dei suoi dipinti: "(...) poiché questo tipo di ripetizioni sono solitamente eseguite da studenti avanzati, il Maestro le fa solo. tranne alcune teste principali che riserva per la propria gloria, ... ” , secondo Georges Wildenstein la terza versione (Versailles) è stata interamente dipinta da Langlois. EsteticoJacques-Louis David, Les Sabines (museo del Louvre), particolare del cavallino rampante e dello scudiero. Il dipinto si colloca nel periodo in cui David, dopo essere stato influenzato dall'antichità romana, inizia nelle sue parole un "ritorno al greco puro", segnato da un neoclassicismo ispirato all'arte greca, tra cui Les Sabines e Leonida alle Termopili sono rappresentative. L'artista applica questa estetica anche al ritratto di Bonaparte, come ha fatto in precedenza per il ritratto di Madame Récamier . Il cavallo della prima versione assume quasi identico l'atteggiamento e lo stesso vestito pezzato di quello dei Sabini . Nella sua prima versione, la figura giovanile di Bonaparte si colloca nell'estetica del "bello ideale" simboleggiato dall'Apollo del Belvedere e il cui esempio estremo è La Mort d'Hyacinthe di Jean Broc , allievo di David. Questo efebo, che dipinse per la prima volta ne La morte del giovane Bara, è presente anche nelle sembianze del giovane scudiero con il berretto frigio dei Sabini . Avendo fatto posare il suo giovane figlio per la postura di Bonaparte, conserva questo aspetto giovanile che evoca la figura del giovane Alessandro che alleva Bucefalo . Scelta della rappresentanzaIl genere del ritratto equestreQuesta variante del ritratto, che trova la sua origine nella statuaria antica, è dedicata principalmente alla glorificazione del potere, dalla statua di Marco Aurelio ai ritratti di Luigi XIV di Le Brun e Houasse . Attraverso questo dipinto, David è quindi in collegamento diretto con questi ritratti equestri dell'età barocca. Il cavaliere José Nicolás de Azara , successore di Muzquiz all'Ambasciata di Spagna, vedendo l'opera, la paragona al ritratto di Olivares di Vélasquez . Questo era il secondo ritratto equestre di David. Nel 1780 il pittore dipinse quella del conte Stanisłas Potocki . SimbolismiUn esempio di allegoria: Luigi XIV prima di Maastricht , Pierre Mignard 1673. Una figura eroicaAll'inizio del Consolato , i pittori glorificavano la figura del nuovo maestro di Francia con dipinti allegorici, come quello di Callet che, nella sua Allegoria della Battaglia di Marengo (Musée de Versailles), mostra Napoleone in costume romano accompagnato da alati simboli della vittoria, o di Pierre-Paul Prud'hon nel suo Trionfo di Bonaparte con il Primo Console su un carro accompagnato anche da figure alate. David, prende la festa per rendere il suo modello eroico commisurato all'impresa che l'attraversamento delle Alpi potrebbe costituire secondo i contemporanei, in una figurazione vicina all'allegoria, ma priva dei simboli. Qui non c'è nessuna vittoria alata , nessun carro celeste o corona d'alloro . Il cavallo rampante e ardente dominato dal suo cavaliere, può essere visto come una rappresentazione della Francia o della Rivoluzione, il cavaliere è visto sia come un eroe che come un leader politico. Il gesto nel dipintoParticolare del gesto nella versione di Malmaison. Il gesto è onnipresente nel dipinto di David, da San Rocco che intercede presso la Vergine per i malati di peste a Marte disarmato da Venere e le Grazie . Le mani tese del Giuramento degli Orazi , il Giuramento del Jeu de Paume o La distribuzione delle aquile , sono tutti esempi ricorrenti dell'uso del gesto come elemento retorico. Nel Bonaparte , l'indigitazione viene interpretata per la prima volta come un gesto di comando, nei suoi schizzi il pittore aveva inizialmente considerato di dotare Napoleone di un bastone di comando alla maniera dei ritratti reali. Alexandre Lenoir nei suoi ricordi storici di David, menziona che François Gérard , il suo ex studente, posò per la mano, ma per stanchezza non riuscì a mantenere la posa. David si è offerto di dipingere la sua mano per lui mentre lui ha assunto la posa. IscrizioniLe iscrizioni sulle rocce. In otto dipinti, David utilizza iscrizioni per rafforzare il significato. Bélisaire chiede l'elemosina , Il dolore di Andromaca , La morte di Marat mostra il rivoluzionario morente che tiene in mano una foglia firmata dalla mano di Charlotte Corday , Gli ultimi momenti di Michel Lepeletier (perduto), Bonaparte che attraversa il Gran San Bernardo , Saffo, Phaon e Love , Napoleone nel suo studio e Leonida alle Termopili . Nel ritratto equestre sugli scogli sono incisi i nomi di Annibale e Carlo Magno legati a Bonaparte dalla stessa impresa: la traversata delle Alpi, presentando il Primo Console come erede dei suoi predecessori. Dopo il nome di Carlo Magno, David ha aggiunto Imp. che significa Imperator , cioè Imperatore, interpretato come un'adulazione o una premonizione. Napoleone controlla la sua immagineDiversi fattori portano il Primo Console a voler controllare la sua immagine figurativa. Il motivo principale è banale: Bonaparte è riluttante a posare per gli artisti. Conseguenza di due esperienze che gli dispiacevano. Gros , il primo, nel 1796, riuscì, non senza difficoltà, ad ottenere una seduta di posa grazie all'assistenza di Joséphine de Beauharnais , ma si lamentò del poco tempo a sua disposizione. David è stato più fortunato, ma le tre ore dolorosamente ottenute gli hanno permesso solo di fissare il viso di un modello il cui temperamento nervoso incline all'irrequietezza. Così, quando nel 1800 , David gli offrì un appuntamento per nuove sedute di posa, al fine di fissare i suoi lineamenti per il ritratto equestre, il rifiuto fu palese:
Da quel momento in poi, nessun ritratto ufficiale di Napoleone, scolpito o dipinto, fu realizzato dal vero. Gli artisti dovevano trarre ispirazione da opere precedenti (stampe, ritratti, sculture) e gli artisti dovevano idealizzare il loro modello illustre. Il ritratto del David segna una rottura nell'iconografia napoleonica. ClamorosoAccogliendo il primo ritratto ufficiale di NapoleoneFin dall'inizio, questo ritratto tradisce la sua funzione di propaganda. Lo stesso Bonaparte supervisiona il lavoro di David e, secondo i primi biografi, ha chiesto di essere dipinto "La calma su un cavallo infuocato". Il 21 settembre 1801 l'originale e la sua prima replica furono esposte per la prima volta al Louvre accanto all'opera Les Sabines e suscitarono polemiche sulla stampa a causa della natura retribuita della mostra. All'epoca era tradizione esporre le sue opere al Salon, che si teneva al Louvre ed era libero di entrare. I due quadri già pagati dagli sponsor, il critico Chaussard è stato il più virulento a denunciare questa pratica: “È una speculazione disonorevole vendere al pubblico una semplice ispezione di ritratti. Genio e interesse non devono coesistere insieme ” . David ha dovuto difendersi sulla stampa da tutte le intenzioni commerciali. Pagamento per ritrattiInfatti il pittore aveva fissato il prezzo solo per la prima copia, pagata 24.000 lire tournois dal tesoro del re di Spagna. Aveva più problemi a far sistemare le altre tre versioni ordinate dal Primo Console. Chiedendo 20.000 franchi per ogni dipinto, il tesoriere generale del governo Martin-Roch-Xavier Estève restituì il conto a Vivant Denon, che chiese al pittore di abbassare i suoi prezzi e fissò l'importo per i dipinti a 15.000 franchi. Fortuna criticaCharles-Paul Landon , nei suoi Annals of the Museum and the Modern School of Fine Arts , elogia la pittura di David:
Charles Baudelaire recensisce il dipinto nelle sue Curiosités esthétiques . Vedendo la quinta copia esposta al Bazar Bonne-Nouvelle, la paragonò al dipinto di Antoine Jean Gros Napoléon nella battaglia di Eylau :
Léon Rosenthal, nel suo lavoro su David, dà un giudizio negativo:
Influenze e deviazioniIl dipinto influenza diversi artisti e Géricault è stato ispirato per la prima volta dalla posa del ritratto nei suoi primi studi sull'ufficiale incaricato della carica della guardia imperiale alla carica . Eugène Delacroix si ispira alla posa di Bonaparte per il cavaliere turco situata a destra del suo dipinto Scene delle stragi di Scio che combina con il cavaliere di Géricault. Paul Delaroche con il suo Bonaparte attraversando le Alpi offre una nuova versione dell'evento in una forma realistica in reazione alla visione eroica di David. Il pittore preraffaellita John Everett Millais , nel suo dipinto The Black Brunswicker , mostra sul muro una riproduzione incisa del dipinto di David interpretato dalla critica come romantica ammirazione per la figura di Napoleone. Il pittore contemporaneo Eduardo Arroyo ha fatto una deviazione dall'opera dal titolo Grand pas du Saint-Bernard (1965) che presenta un Bonaparte decapitato che cavalca un cane San Bernardo visto come una denuncia del franchismo. Robert Rauschenberg si è ispirato alla pittura di David per realizzare Able Was I Ere I Saw Elba II nel 1985. Andy Warhol in una serigrafia realizzata per Vogue e intitolata Diana Vreeland Rampant attacca il volto di Diana Vreeland sul corpo di Bonaparte. Il pittore americano Kehinde Wiley ( nato nel 1977 ) rivisita la storia dell'arte inserendo rappresentazioni di giovani neri americani in composizioni classiche. La pittura di David è stata quindi oggetto di una personale interpretazione: Bonaparte viene sostituito da un giovane di tipo africano, vestito di mimetismo e con indosso un turbante. Lo sfondo della composizione è un motivo decorativo, che imita la seta. In basso a sinistra, vicino alle iscrizioni sul dipinto di David, si legge inoltre: William . Quest'opera intitolata Napoleon Leading the Army over the Alps fa parte delle collezioni del Brooklyn Museum .
I posteriIl Primo Console attraversando le Alpi al Col du Grand-Saint-Bernard accede ai posteri con un numero incalcolabile di riproduzioni, dalle incisioni ai manifesti , compresi i francobolli , rendendo questo dipinto uno dei ritratti di Napoleone più riprodotti. Alexandre Brongniart , direttore della Manifattura nazionale di Sèvres , lo fece copiare, nel 1810, sul vaso a fuso denominato De Madame Mère , conservato al Louvre . Théophile Thoré , che nel 1846 vide la copia in possesso della figlia di David esposta al Bazar Bonne-Nouvelle, annotava: "Questa figura equestre è stata riprodotta mille volte in bronzo e gesso , sulla base degli orologi e sulle casse di cottage dal tetto di paglia, con lo scalpello e la matita, su carta da parati e su tessuti, ovunque. " Mostre
Copie e incisioniLe copie della tabella sono:
Diverse incisioni sono state realizzate dal dipinto:
Note e riferimenti
Riferimenti generaliFonti antiche e primarie
Riferimenti bibliografici
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Cosa rappresenta Napoleone a cavallo?Il volto di Napoleone è fermo, sereno e assertivo mentre l'espressone del cavallo è spaventata, tesa. Il risultato di questa scelta è la rappresentazione di un condottiero dal carattere deciso e forte che riesce a domare la furia naturale e a trattenerne la tensione.
Che cosa indica Napoleone con la mano nel dipinto di David?Questa spaccatura durò fino al 1805 quando gli austriaci furono cacciati. Nel dipinto Napoleone guarda lo spettatore, mentre con la mano destra indica verso l'alto: sta quindi incitando l'esercito, situato alle sue spalle, di superare il San Bernardo.
Dove si trova Napoleone valica il Gran San Bernardo?Castello di MalmaisonBonaparte valica il Gran San Bernardo / Luogonull
Quando Napoleone valica le Alpi?
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